Rodin y Arp, figuración y abstracción escultórica
Un gran tándem de maestros aunque probablemente nunca se conocieron. El francés Auguste Rodin es considerado el padre de la escultura moderna y Arp jugó un papel clave en la escultura abstracta del siglo XX con sus formas biomórficas orgánicas. Rodin, figurativo, se centró en trabajar con bronce mientras que Arp, abstracto, prefirió el mármol.
Por primera vez, un museo pone en diálogo a estos dos genios. Podemos ver una original exposición de ambos artistas, gracias a tres museos: fue concebida por la Fundación Beyeler en Basilea (Suiza), en cooperación con el Arp Museum, Bahnhof Rolandseck en Remagen (Alemania) y el Musée Rodin de París.
Los dos grandes escultores, Auguste Rodin y Jean Arp crearon obras que marcaron su época y han permanecido iconos del arte hasta nuestros días. Rodin vivió en París en la época del impresionismo (1840-1917) y medio siglo después, surgió, Jean Hans Arp escultor, pintor y poeta francés alemán (1886-1966), uno de los fundadores del movimiento dadaísta.
La comparación de estos dos artistas muestra la increíble y revolucionaria transformación de la escultura. Cada uno inmerso en una época diferente y sin embargo, ambos artistas se caracterizan por una innovación artística única y un gozo por experimentar.
La exposición comienza con la figura mas famosa de Rodin, El Pensador, situada frente a Ptolomeo de Arp, en honor al filósofo que dio forma a la visión geocéntrica del universo. Ambas obras unidas representan el diálogo entre dos pensadores históricos. Además, esta combinación encarna la extraordinaria transición de la escultura figurativa de Rodin hacia la escultura abstracta de Arp.
Como ya escribí en un artículo sobre Rodin (Neomania #36) esta vez, nos centraremos en Jean Arp.
No quiero reproducirme. Quiero producir
Jean Arp
Mucha gente piensa que el nombre original de Arp era Hans y lo cambió a Jean. Pero simplemente se refirió a sí mismo como Hans cuando hablaba en alemán y Jean cuando estaba en Francia. De madre francesa y padre alemán, adoptó ambas culturas y hablaba los dos idiomas. Nacido en Estrasburgo, asistió a diferentes escuelas de arte para perfeccionar su oficio, no solo poesía sino también escultura y pintura, incluida la famosa Academie Julian en París.
Arp inició su carrera como poeta y publicó su primera poesía en 1904 en París. Viajó mucho, aprovechando oportunidades para mostrar sus obras y crecer como artista. En 1905, Arp fue a Weimar (Alemania) y estudió en la famosa Escuela Bauhaus durante dos años. Fue animado por Kandinsky, el influyente pintor y teórico del arte, de origen ruso. Ambos expusieron con el grupo Der Blue Reiter.
Mas tarde, Arp fue miembro fundador de Moderne Bund (Modern Alliance), una de las primeras asociaciones que fomentaron el arte contemporáneo en Suiza. El grupo tuvo éxito, dejando huella en la cultura del país.
Instalado en Zurich (Suiza), en 1912 participó en una importante exposición con pintores de renombre como Henri Matisse, Wasilly Kandinsky y Robert Delaunay. Fue allí donde conoció a Sophie Taueber, bailarina y artista. Mas tarde se casaron y se mudaron a Berlín donde publicó su poesía.
Jean Arp fue miembro fundador del Dada. El Dadaísmo fue un movimiento artístico de la vanguardia europea de principios el siglo XX, con su centro en el Cabaret Voltaire de Zurich. Rechazaban la lógica, la razón y el esteticismo de la sociedad capitalista. En cambio, con sus obras ensalzaban las tonterías absurdas, irracionalidad y protesta anti-burguesa. El movimiento abarcó medios visuales, literarios y sonoros, incluidos el collage, la poesía sonora, la escritura y la escultura. Los artistas y poetas dadaístas estaban en contra de la violencia, la guerra y el nacionalismo. Su arte era un grito de protesta para poner fin a la Primera Guerra Mundial.
Arp fue muy popular, estuvo asociado y fue fundador de diferentes grupos y trabajó con artistas de renombre. Hasta el final de su vida, escribió y publicó ensayos y poesía. También pintó, pero principalmente, es conocido por sus finas creaciones de esculturas biomórficas. En 1942 huyó de París para escapar de la ocupación alemana y vivió en Zurich hasta que terminó la guerra.
Arp visitó Nueva York en 1949 para su propia exposición en la Buchholz Gallery. En 1950 fue invitado a crear un relieve para la Universidad de Harvard en Cambridge y le encargaron un mural para el edificio de la UNESCO en París. Algunos de sus premios incluyen la Bienal de Venecia, el Pittsburgh International, el Premio Carnegie, el Gran Premio Nacional de las Artes, el Premio Goethe de la Universidad de Hamburgo y la Orden del Mérito de Alemania.
Existen tres fundaciones Arp en Europa: la Fondation Arp en Clamart (Francia) conserva el atelier donde vivió y trabajó. Fondazione Marguerite Arp-Hagenbach fue fundada por la segunda esposa de Arp en Locarno (Suiza). La Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp, creada por el marchante Johannes Wasmuth, que posee su colección más grande y derechos de autor de todas sus obras con un centro de investigación en Berlín.
Me dejo guiar por el trabajo que está en proceso de nacer, tengo confianza en él. No pienso en ello. Las formas llegan agradables, o extrañas, hostiles, inexplicables, mudas o soñolientas. Nacen de sí mismas. Me parece que lo único que hago es mover las manos.
Jean Arp| “Arp on Arp”, 1958
“Rodin / Arp” en la Fundación Beyeler, con alrededor de 110 obras de museos internacionales y colecciones privadas, es una de las exposiciones de escultura más extensas jamás organizadas. Reúne muchas obras icónicas de ambos artistas, así como esculturas, relieves y obras sobre papel que rara vez se muestran.
Rodin introdujo ideas transformadoras y nuevas posibilidades artísticas, que luego Arp retomó, desarrolló, reinterpretó o contrastó en sus formas biomórficas. Las obras excepcionalmente prolíficas y variadas de ambos, muestran muchas afinidades artísticas y referencias compartidas, así como marcadas diferencias, convirtiendo el enfrentamiento de sus obras distintivas en una experiencia visual particularmente reveladora.
La exposición combina la obra pionera del gran reformador de la escultura de finales del siglo XIX con la influyente obra de un importante protagonista de la escultura abstracta del siglo XX. Si tuviera que elegir el punto principal en común, es que ambos artistas demostraron una inventiva artística excepcional y entusiasmo por la experimentación. Su trabajo dejó una profunda huella en sus épocas y conserva toda su relevancia hasta el día de hoy.
Los hitos escultóricos creados por Rodin y Arp proporcionan una huella definitiva de aspectos fundamentales en el desarrollo de la escultura moderna.
Fundación Beyeler celebra su reapertura el 1 de marzo. Se vieron obligados a cerrar justo una semana después de la inauguración en diciembre debido al segundo cierre por la pandemia. La muestra se amplía hasta mayo 2021.
La escultura debe caminar sobre la punta de los pies, sin ostentación, sin pretensiones y ligera como el rastro de un animal en la nieve. El arte debe fundirse e incluso fusionarse con la naturaleza misma. Esto es obviamente contrario a la pintura y la escultura basadas en la naturaleza. Porque al hacerlo, el arte se librará cada vez más del egocentrismo, el virtuosismo y el absurdo.
Jean Arp | “Arp on Arp”, 1958
