En el Bois de Boulogne de París el encuentro de dos creadores de objetos de lujo ha generado una galería de arte exquisita y diseñada al máximo nivel.
Surge entre un bosque de pinos, como una nave congelada en una nevada, un iceberg en un bosque; es el icónico edificio terminado por Gehry para una firma icónica como Louis Vuitton, es un museo público de arte contemporáneo, también es una joya para engalanar la “Ciudad Luz”, una joya para una ciudad que ya posee varias de las más importantes joyas arquitectónicas.
Frank Gehry y Bernard Arnault, el multimillonario consejero delegado del grupo, Luis Vuitton coinciden en el proyecto de este emblemático edificio cultural.
Arnault estaba buscando un proyecto de legado, y como coleccionista importante de arte contemporáneo
que es, la opción era crear un museo público de arte moderno y contemporáneo en un edificio diseñado por los mejores.
En el 2001 , se produjo el encuentro e inicio de la colaboración, que se hizo público en 2006 , y fue a situarse en el Bois de Boulogne, en el distrito16 º, un sitio privilegiado entre pisos de lujo y embajadas.
Como muchos de estos edificios objeto, la Fundación Louis Vuitton viene con su propio mito, de fácil digestión.
Marcel Proust, que fue criado cerca y habría pasado tiempo en el parque hace un siglo, sirvió de inspiración a Gehry, como también el legado de los edificios de hierro y vidrio de finales del siglo XIX, que en su día fueron hitos construidas en diferentes sitios de la ciudad, desde la aún en pie Grand Palais y Bibliotheque Nationale, a los Jardin d’Hivers, Galerie des Machines o los grandes invernaderos del Jardín de Aclimatación, el jardín de recreo cuyo límite constituye el sitio del nuevo edificio.
El edificio se lee como velas de cristal curvado que envuelven las galerías, se divide en cuatro grupos distintos de elementos, en capas orgánicas unas alrededor de las otras.
En el corazón, una serie de 11 espacios en galerías de diferentes escalas, muchas iluminadas por lucernarios, adoptan una forma más geométrica y ortogonal, otorgando una lectura diferente.
Estas cajas, junto con el auditorio, restaurante y tienda de souvenirs, se transforman en objetos moldeados por una capa blanca.
La capa siguiente es la de la colección, con espacios de circulación alrededor de las galerías enlazados por dentro y fuera del edificio, escaleras plegables y terrazas en la azotea ofrecen vistas por encima de los árboles y el roofscape del París de la era Haussmann.
Finalmente todo el edificio aparece como envuelto por 12 paneles enormes de vidrio enmarcados en gigantes vigas de madera laminada encolada, conectados de vuelta al edificio por una sucesión de elementos de acero creando un espacio interno-externo.
Los colores de los materiales son muy pálidos , blancos, rosados y maderas.
Es sin dudas el Gehry más exquisito, situado por encima de una fuente de agua que cae en cascada el jardín actúa como marco majestuoso.
Hablando en términos arquitectónicos, el valor de la obra es, cuando menos, discutible, pero como objeto de lujo a medida representando lo que implica la firma Vuitton, la obra de Gehry es insuperable.
La Fundación cuenta con un auditorio, terrazas, un centro de documentación, una biblioteca y un restaurante, repartidos en una superficie total de 2.400 metros cuadrados.
El edificio de la Fundación Louis Vuitton para la Creación ya ha generado la polémica: sus detractores argumentan que el edificio va a arruinar un pulmón verde de la ciudad, mientras que los que están a favor aseguran que llevará la identidad cultural de Paris a un nivel aún más alto.
Esto a más de uno le recordará lo que sucedió con la Torre Eiffel: en 1887, hubo oposición a la construcción de la misma tildándola inútil y poco atractiva, finalmente el tiempo ha dicho la última palabra.
Como dice el arquitecto Jean Nouvel “La historia de París es la historia de su arquitectura”, y finaliza profetizando:
“En pocos años, esta estructura única y etérea, será declarada monumento nacional”.
